خیلی از اوقات با خود می گویید که من توانایی طراحی و دست به قلم شدن ندارم.اما آیا واقعا شما به همان اندازه که به طراحی علاقه دارید ، به یافتن راه های شروع یک طراحی هم علاقمند هستید؟ آیا سوالاتی هست برای برای شما که در زمینه طراحی نتوانستید به آن پاسخ دهید؟ شروع به طراحی خیلی ترسناک نیست و دور از دسترس نیست و مطمئنا بدون دردسر می توانید آن را فرا بگیرید تنها اگر علاقمند به آن هستید. مهم ترین چیز برای آغاز داشتن روحیه و اعتماد به نفس است.
بررسی طراحی‌های هنری مور، پیکره‌ساز انگلیسی
هنری مور«طراحی‌های من عمدتاً برای کمک به کار مجسمه‌سازی کشیده شده‌اند؛ به عنوان وسیله‌ای برای ایجاد ایده‌های مجسمه‌سازی و برانگیختن شخص برای ایدهٔ اولیه، همچنین به عنوان روشی برای غربال ایده‌ها و بهبود بخشیدن به آن‌ها، علاوه بر این، مجسمه‌سازی در مقایسه با طراحی، وسیله‌ٔ بیان کندی است و من طراحی را برای بیان ایده‌هایی که برای به واقعیت در آوردن‌شان به صورت مجسمه، مجال کافی وجود ندارد، روزنه‌ای مفید می‌یابم و طراحی را به عنوان یک روش مطالعه و مشاهده اشکال طبیعی نیز به کار می‌برم (طراحی‌هایی از زندگی، طراحی‌های استخوان‌ها، صدف‌ها و غیره)».
آنچه خواندید گوشه‌ای از سخنان «هنری مور»، پیکره‌ساز انگلیسی است که همواره بر اهمیتی که طراحی برای مجسمه‌ساز داشته تأکید میکند و هرگاه 
طراحی‌هایی برای مجسمه‌هایش تهیه می‌کرد، می‌کوشید تا آنجایی که می‌تواند به طراحی‌هایش سیمای مجسمه‌های واقعی ببخشد؛ بدین معنی که با روش سه‌بعدنمایی و نوری که بر جسمی جامد می‌افتد، به طراحی می‌پرداخت. طراحی‌های هنری مور عمدتاً شامل دو نوع متمایز است؛ نوع اول را می‌توان طرح‌های تمرینی خواند، بدین معنی که این طراحی‌ها به عنوان «وسیله‌ای برای ایجاد ایده‌های مجسمه‌سازی» کشیده شده‌اند. شاید طراحی‌های زندگی را نیز باید به این دسته بیفزاییم که در زمان دانشجویی‌اش گاه به گاه به کشیدن این طراحی‌ها می‌پرداخت. و طراحی‌های نوع دوم که کاملا متمایز هستند عبارتند از: طراحی‌های پناهگاهی که به عنوان ارائه‌ٔ مصور صحنه‌های مشاهده شده در پناهگاه‌هاست، و در حوزه‌ای وسیع‌تر، طراحی صحنه‌های خیالی (مانند جمعیت در حال نگریستن به یک شیء طناب‌پیچ شده) را نیز می‌توان نام برد.
پایگاه اینترنتی طراحان مستقل ایران «تودی پوسترز» یازدهمین نمایشگاه سالانه حروف نگاری پوستر اسماء‌الحسنی را بصورت ملی برگزار میکند.
خیلی ساده و در چند مرحله ی کوتاه می خواهیم نحوه ی ساختن یک الگو در ایلوستریتور را فرا بگیریم.
Viven Bertin هنرمند فرانسوی مقیم پاریس می باشد که تخصص اصلی وی تصویرسازی و طراحی کاراکتر است. او در زمینه های طراحی تایپ فیس و همچنین طراحی لوگو و لوگوتایپ نیز فعالیت چشم گیری داشته است و از آثار مشهور وی می توان به تایپ فیس Egg اشاره نمود که در ادامه ی مطلب نیز قابل مشاهده است.
ویژگی بارز و خیره ی کننده ی آثار تصویر سازی Viven Bertin را می توان سبک نورپردازی وی دانست. او در پردازش نور بر شخصیت ها و کاراکترها و یا تصویرهای منظره و طبیعت تخصص ویژه ای دارد. آثار تصویرگری این هنرمند فرانسوی می تواند نمونه ی مناسبی برای کسب الگو و ایده برای هنرمندان علاقمند به این رشته باشد.
خط کشی بین نقاشی و گرافیک در روزگاری که با آلیاژی از پسامدرنیسم و دیجیتالیسم ساخته شده، چندان درست به نظر نمی رسد. اما بهر حال درباره چهار تفاوت مهم شان می توانیم حرف بزنیم و بحث کنیم.
طراحی گرافیکی مانند هر حرفه ای زاییده اصطلاحات و عباراتی است که شما احتمالا با آن آشنا نیستید.اینجا فقط چند تا از اصطلاحاتی است که شما باید بدانیدو مختصر توضیحات در مورد کلماتی که شما میتوانید علاوه بر جایی که وارد می شوید یاد بگیرید.
بنابراین خواه یک مبتدی هستید یا دانشجو یا فقط به دنبال یک واحد باز آموزی میباشید بخوانید...
1. تصاویر محلی و برداری
نمایشگاه طراحی شرقی؛ مروری بر پوسترهای تایپوگرافی ۴ نسل طراحان گرافیک ایران برگزار می شود.
این رویداد روز شنبه 16 اسفند و در ساعت ۱۰:۳۰ صبح در نگارخانه شریف آبادی گشایش خواهد یافت.
آثار ارائه شده در این نمایشگاه پیشتر با همین عنوان در هفته طراحی میلان ۲۰۱۴ در شهر تورین ایتالیا به نمایش درآمده بود. این نمایشگاه پس از برگزاری موفقیت آمیز خود در شهرهای قزوین و ساری، اینک در تهران ارائه خواهد گردید.
طراحان حاضر در این نمایشگاه عبارتند از:
