معرفی هنرمند: پدرام حربی

پدرام حربی در سال 56 در تهران به دنیا آمد و در سال 77 در رشته‌ی گرافیک از دانشگاه جهاد دانشگاهی فارغ التحصیل شد. از تجربیات او می‌توان به برگزاری نمایشگاه پوستر(هم رکاب) در سال 1384، مدیر هنری و طراح گرافیک کاتالوگ­ های نهمین بینال طراحی گرافیک معاصر ایران در سال 1386، طراح گرافیک شرکت گرافیک دید در سال 1380، همکاری با استودیو طراحی مرتضی ممیز در سال 1382، طراح گرافیک و مدیر هنری شرکت ستاوندیار در سال 1383 و تاسیس استودیو گرافیک پدرام حربی در سال 1385 اشاره کرد.

او همچنین افتخاراتی همچون جایزه نخست بخش طراحی پوستر در هفتمین دوسالانه طراحی گرافیک ایران در سال 1385،  جایزه نخست بخش صفحه آرایی در نهمین بینال طراحی گرافیک معاصر ایران در سال 1386 و جایزه ویژه هیئات داوران در بخش طراحی پوستر نهمین دوسالانه بین ­المللی پوستر تهران را در کارنامه ی خود دارد.

همچنین او عضو تیم دو نفره‌ی طراحی مجموعه‌ علائم راهنمای متروی تهران نیز بوده است. این علائم توسط او و مسعود سپهر طراحی شده‌ اند.

کارهای حربی گستره‌ی وسیعی را در بر می‌گیرد. جلد کتاب، صفحه‌آرایی، پوستر، طراحی بسته‌بندی، هویت سازمانی و لوگو بخشی از گروه‌های کاری لو به شمار می‌رود.

در مجموعه‌ی حاضر به نمایش تعدای از طراحی‌های کتاب و پوستر او و همینطور گرافیک محیطی متروی تهران پرداخته‌ایم. کارهای دیگر او را می‌توانید در سایت شخصی او ببینید.

هونگ، فضای منفی، نور و چیزهای دیگر

اگر از ابتدا با یاقوت بوده باشید، احتمالاً مطلب طرح های خلاقانه از جملات خلاقیت بخش را دیده‌اید. در این مطلب نیز تعدادی دیگر از کارهای تانگ هو هونگ را با تمرکز بر فضای منفی و استفاده از نور گرد هم آورده‌ایم. فضای فانتزی و خیال‌برانگیز کارهای هونگ بیشتر به خواب می‌ماند تا بیداری. در این رویا با ما همراه باشید.

معرفی هنرمند: بیژن صیفوری

بیژن صیفوری، زاده‌ی ۱۶ اردیبهشت ۱۳۴۷ در کردستان ایران، را می‌توان به عنوان طراحِ گرافیک، مدیر هنری، عکاس، نویسنده و استاد دانشگاه شناخت. کودکی و نوجوانی اش، در میانهٔ انقلاب و جنگ، در شهرهای مرزی غرب ایران می گذرد. اولین کارهای او در ده سالگی، هم زمان با انقلاب ۱۳۵۷ در نشریات آن دوران به چاپ می رسند. در نوجوانی و در نبود امکانات چاپی در شهر سنندج، اولین پوسترهای خود را با استنسیل در اندازه‌های بزرگ تکثیر می کند. پس از قبولی با رتبه‌ی اول در کنکور ۱۳۶۶ و ورود به دانشکده ی هنرهای زیبای دانشگاه تهران، از ۱۳۶۷ در استودیوی شخصی‌اش در تهران به کار حرفه ای می پردازد. پس از سال‌ها کارِ حرفه‌ای به عنوان مدیر هنری و طراح گرافیک، بیژن می گوید: «...دیزاین برای من تنها یک حرفه نیست، یک سبکِ زندگی ست. طراحی گرافیک، رسانه ای است مفهومی، که دیدگاهِ ویژه‌ای به من داده.»

صیفوری که مدیریت هنری و طراحی گرافیک برای صدها پروژه فرهنگی هنری و ده ها ناشر و مجله را در کارنامه خود دارد، همچنین داور و نمایشگاه گردان برای بسیاری از رویدادهای هنر معاصر ایران بوده است. او در ادامه‌ی فعالیت‌های خود، از سال ۱۳۸۰ گروه رنگ پنجم را به همراه ۴ تن دیگر از طراحان هم نسل خود پایه‌گذاری می‌کند، و در سال ۱۳۸۳ به پیشنهاد مرتضی ممیز، سرپرستی کمیته فرهنگی انجمن طراحان گرافیک ایران را می‌پذیرد. از ۱۳۸۹ عضو شورای سردبیری مجله‌ی انجمن طراحان ایتالیا AIAP است، و در سال ۱۳۸۵، جزو ۵۵ هنرمند دعوت شده از سراسر جهان برای پروژه‌ی بازآفرینی شاهکارهای هنری (Remastered) بوده است. 

در ادامه تعدای از کارهای او را با هم خواهیم دید.

گرافیک محیطی؛ آگاهی و آرامش یا تنش؟- گفت‌و‌گو با استاد مصطفی اسداللهی

گرافیک محیطی جایگاه بسیار مهمی در طراحی محیطی دارد اما گرافیک محیطی امری فراتر از طراحی است و امروزه می توان به کارکردهای مختلف آن نظیر اطلاع رسانی، زیبا سازی و ... اشاره کرد. در گفت‌و‌گو با مصطفی اسداللهی استاد دانشکده هنرهای زیبای دانشگاه تهران، ابعاد مختلف گرافیک محیطی را مورد بررسی قرار داده‌ایم.

اسداللهی متولد 1329 تهران است و از سال 1344 تا به امروز او  به عنوان طراح گرافیک شناخته شده است. وی سال 1347 در هنرستان هنرهای زیبا تحصیل در هنر را آغاز و سپس وارد دانشگاه تهران شد. مدتی برای تحصیل به سوربن رفت. اسداللهی از سال 1366 تدریس در دانشکده ی هنرهای زیبا را آغاز کرد که تا کنون ادامه دارد.
اسداللهی در نمایشگاههای مختلف (در داخل و خارج از کشور) شرکت کرده است. 

معرفی هنرمند جوان: محمد حسین توکلی

محمدحسین توکلی متولد 1367 در شهر تهران و عضو پیوسته انجمن تصویرگران ایران است.  فعالیت خود را از سال 85 آغاز و اولین نمایشگاه خود را به همراه علیرضا رفیع زاده، اردیبهشت 87 در حوزه هنری استان قزوین برگزار کرد و همچنین اولین نمایشگاه انفرادی او با عنوان " حکایت های ناگفته"سال 88 در نگارخانه دائمی خانه کاریکاتور برگزار شد. توکلی در طول شش سال فعالیت با مجلاتی مانند، سروش کودکان، سروش خردسالان، همشهری بچه ها، همشهری جوان، مجله طنز خط خطی، رشد دانش آموز، شاهد کودک، کاله، تیزهوشان و هفته نامه سینما همکاری داشته است و آثار او به صورت مستمر در نشریات کودک به چاپ می رسد. این هنرمند نزدیک به چهار سال است به صورت متمرکز در حوزه تبلیغات فعالیت می کند. کمپین "یامی" از موفق ترین پروژه هایی است که  به عنوان تصویرگر و ایده پرداز در آن همکاری داشته است. همچنین در بخش نمایشگاهی نیز، در سال 92 مدیر اجرایی بخش جنبی دوسالانه تصویرسازی تهران و اردیبهشت امسال مدیریت اجرایی مسابقه کاریکاتور و گرافیک حامیان زمین را بر عهده داشته است. از این تصویرگر در سال 92 کتاب " نگذارید فرار کند" توسط نشر شهر منتشر شده است، این کتاب نوشته طاهره ایبد و در مجموعه کارگاه قصه به چاپ رسیده است.

این متن به درخواست تیم یاقوت و توسط هنرمند عزیز، محمد حسین توکلی، نگارش شده است.

چند جلد کتاب ببینیم

در میان بخش های گوناگون طراحی گرافیک، طراحی جلد کتاب برای من از بقیه جذاب‌تر است. این که بتوانی 200 صفحه کتاب را در یک جلد خلاصه کنی به طوری که هم با محنوای کتاب سازگار باشد و هم در یک نگاه مخاطب را جذب کند. هم ساده باشد و هم گویا. هم یک ایده‌ی نو در خود داشته‌باشد و هم دچار ابزارزدگی نشود. نمونه‌های زیر به نظرمان جالب آمد. شما هم ببینید و اگر نکته ای به ذهنتان رسید با ما و دیگر دوستان در میان بگذارید.

معرفی هنرمند: ساعد مشکی

ساعد مشکی‌ متولد 1342 ایران‌ است. او معلمی‌ و کار هنری‌ را با هم‌ در 24‌سالگی‌ آغاز کرد . اکنون‌ 21 سال‌ است‌ که‌ مشغول‌ کار حرفه‌ای‌ است‌ . در تمام‌ این‌ مدت‌ در آتلیه‌‌ی شخصی به‌ صورت‌ آزاد‌ و تنها به‌ کارهای‌ فرهنگی‌ پرداخته‌ است‌. مشکی دانش آموخته‌ی رشته‌ی طراحی‌گرافیک از‌ دانشکده‌ی هنرهای‌ زیبای دانشگاه‌ تهران‌ است‌ و به‌مدت 7 ترم در آن دانشگاه‌ تدریس‌ کرده است. او سابقه‌ی تدریس در دانشگاه هنر و دانشگاه سوره را نیز دارد. 

نمونه هایی از هنرهای خیابانی در ایران

هفته ی گذشته نمونه هایی از هنرهای خیابانی و نقاشی های دیواری کشورهای دیگر را با هم دیدیم. همانطور که قول داده بودیم، این هفته نمونه های وطنی هنرهای خیابانی را برای شما آورده ایم. البته این کارها همگی در شهر تهران هستند و در شهرهای دیگر پایگاه اطلاعاتی مناسبی از این گونه اثار در دست نیست.

در آینده نمونه های دیگری از اینگونه آثار به این مجموعه اضافه خوهد شد. شما هم اگر نمونه های جالبی از این هنر در شهر یا محله ی خود سراغ دارید یا خودتان دست به خلق چنین آثاری زده اید از طریق [e-mail] برای ما بفرستید تا در همین پست به نام خودتان درج شود.

معرفی هنرمند: سعید نقاشیان

هوالمحبوب بشنو این نی چون حکایت می کند...

در تاریخ 26 تیر 1356 در تهران متولد شدم. در خانواده ای هنردوست و هنرپرور. پیشه ی پدرم نقاشی و خوشنویسی بود. از سال 1369 به اصرار پدرم به کلاس خوشنویسی رفتم و به مشاقی خط نستعلیق مشغول شدم، بعدها این مشاقی به عشقی مبدل شد که تا ابد از جانم بیرون نخواهد رفت؛ این بزرگترین میراث پدرم برای من بوده و هست و تا همیشه قدردان لطفش هستم و خواهم بود...

فیلم آموزشی نقاشی دیجیتال چهره آیت الله مرعشی نجفی

در نقاشی دیجیتالی، هنرمند با استفاده از تکنیک‌های نقاشی به خلق آثار هنری خود به صورت مستقیم روی کامپیوتر می‌پردازد. تمامی برنامه‌های استفاده شده برای نقاشی دیجیتالی سعی کرده‌اند که از ابزارهای فیزیکی این هنر برای خلق افکت‌های نقاشی استفاده کنند، خصوصاً قلم موهای نقاشی که در بسیاری از برنامه‌ها به صورت دیجیتالی به سبک‌های مختلف قدیمی مثل رنگ روغن، آب رنگ، آکرلیک، پاستل ویا حتی ابزار رنگ پاش مورد استفاده قرار می‌گیرند و همچنین هنرمندان می‌توانند قلم موی خود را از ترکیب بافت تصویری و اشکال مختلف ایجاد نمایند، این توانایی برتری‌های آشکار نقاشی دیجیتالی نسبت به سنتی را نمایان می‌سازد.

نقاشی دیجیتالی در عرصه هنر بسیار رشد کرده است، از این هنر بیشتر در طراحی مفهومی فیلم‌های سینمایی و تلویزیونی و بازی‌های ویدئویی استفاده می‌شود.

برخی از نرم‌افزارهای طراحی دیجیتالی عبارتند از Corel Painter، Adobe Photoshop، Krita، GIMP، و ArtRage. این نرم‌افزارها به کاربران محیطی مشابه یک بوم نقاشی فیزیکی را می‌دهند. از دیگر ابزاری که به رسم تصاویر به کاربران کمک می‌کند تبلتهای گرافیکی هستند که داری صفحه‌ای مسطح و همچنین یک قلم مخصوص هستند که به کاربر این امکان را می‌دهند تا خطوط ترسیم شده خود را مستقیماً به کامپیوتر انتقال دهند و تسلط بیشتری روی طرح خود داشته باشند.

ویدئویی که در ادامه ی مطلب آمده نیز مراحل نقاشی دیجیتال چهره ی آیت الله مرعشی نجفی را نشان می دهد که توسط هنرمند عزیز، آقای عباس گودرزی، اجرا شده است.