معرفی هنرمند: محمد جمشیدی

محمد جمشیدی طراح و گرافیست ایرانی در سال 1358 به دنیا آمد. شروع فعالیت‌های گرافیکی وی در سال 1376 بوده است. محمد جمشیدی درسال 1380 در رشته گرافیک از جهاد دانشگاهی دانشگاه تهران فارغ‌التحصیل شد و هم اکنون عضو انجمن گرافیک ایران و انجمن خوشنویسان ایران می‌باشد. از فعالیت‌های هنری میتوان به مدیریت گروه گرافیک در دانشگاه آموزش عالی غیرانتفاعی شفق تنکابن اشاره کرد.

او در زمینه‌ی تدریس نیز با موسسات آموزش عالی غیرانتفاعی مازیار نور و مارلیک نوشهر و دانشگاه آزاد و آموزش و پرورش تنکابن همکاری داشته است. محمد جمشیدی فعالیت های زیادی نظیر برگزاری نمایشگاه های هنری در داخل و خارج از کشور داشته است.  

ویژگی کارهای وی ناشی از آشنایی او با خط و خوشنویسی است، برجسته ترین کارهای وی در زمینه‌ی تایپوگرافی است.

 

فیلوگرافیک؛ نمایش مکاتب فلسفی با اشکال ساده

یکی از تمرین‌های مرسوم برای طراحان گرافیک این است که با چند شکل ساده و محدود بتوانند مفاهیم انتزاعی را به نمایش بگذارند. مفاهیمی مانند شادی، غم، شلوغی، بی نظمی، استرس، آرامش و ... . اما طراحانی نیز هستند که پا را فراتر می‌گذارند و مفاهیمی پیچیده‌تر را به همین شیوه نمایش می‌دهند. جنیس کارراس که اهل انگلیس است، یکی از این طراحان است. در مجموعه‌ای که در ادامه خواهید دید او مکاتب فلسفی مختلف را با اشکال ساده‌ای به نمایش گذاشته است. مفاهیمی همچون اگزیستانسیالیسم، نهیلیسم و ... . نام این مجموعه نیز در نوع خود جالب است. خالق این آثار، آن‌ها را فیلوگرافیک نامیده است.

راستی شما دگماتیسم یا کاپیتالیسم را چگونه تصویر می‌کنید؟

ایران جوان خواهد ماند؟ - مجموعه پوسترهای ایران جوان

چند سالی است که آمارها زنگ خط کاهش نرخ رشد جمعیت را به صدا در آورده‌اند و آنچه که واضح است این است که اگر همین روند ادامه یابد و زنان و مردان دست رد به سینه‌ی بچه‌هایی که نیروهای کار آینده‌ی کشور خواهند بود بزنند، خطرات زیادی کشور را تهدید خواهد کرد. این که چرا ما اینگونه شده‌ایم و مقصر کیست را من کاری ندارم. اما بچه‌های کارگاه تولید پوستر ایران جوان به شیوه‌های هنرمندانه‌ای خطراتی را که از این طریق گریبان ما را خواهد گرفت به تصویر کشیده‌اند.

اندکی تأمل در تماشای این پوسترها بد نیست!

تصویرسازی‌هایی با استفاده از نوار کاست‌های قدیمی

تصویرهایی که در ادامه خواهید دید، حاصل خلاقیت طراح گرافیک و عکاس فرانسوی، بنویت جیمز، است که بانوارهای کاست ساخته شده است. نوارهای کاستی که همه‌ی ما آن‌ها را از دوران بچگی به یاد داریم و شاید امروز دیگر اثری از آن‌ها پیدا نشود و یا بلااستفاده باشند. این ترکیب خلاقیت و نوستالوژی، ترکیب جالبی شده است؛ از دستش ندهید.

هونگ، فضای منفی، نور و چیزهای دیگر

اگر از ابتدا با یاقوت بوده باشید، احتمالاً مطلب طرح های خلاقانه از جملات خلاقیت بخش را دیده‌اید. در این مطلب نیز تعدادی دیگر از کارهای تانگ هو هونگ را با تمرکز بر فضای منفی و استفاده از نور گرد هم آورده‌ایم. فضای فانتزی و خیال‌برانگیز کارهای هونگ بیشتر به خواب می‌ماند تا بیداری. در این رویا با ما همراه باشید.

معرفی هنرمند جوان: محمد حسین توکلی

محمدحسین توکلی متولد 1367 در شهر تهران و عضو پیوسته انجمن تصویرگران ایران است.  فعالیت خود را از سال 85 آغاز و اولین نمایشگاه خود را به همراه علیرضا رفیع زاده، اردیبهشت 87 در حوزه هنری استان قزوین برگزار کرد و همچنین اولین نمایشگاه انفرادی او با عنوان " حکایت های ناگفته"سال 88 در نگارخانه دائمی خانه کاریکاتور برگزار شد. توکلی در طول شش سال فعالیت با مجلاتی مانند، سروش کودکان، سروش خردسالان، همشهری بچه ها، همشهری جوان، مجله طنز خط خطی، رشد دانش آموز، شاهد کودک، کاله، تیزهوشان و هفته نامه سینما همکاری داشته است و آثار او به صورت مستمر در نشریات کودک به چاپ می رسد. این هنرمند نزدیک به چهار سال است به صورت متمرکز در حوزه تبلیغات فعالیت می کند. کمپین "یامی" از موفق ترین پروژه هایی است که  به عنوان تصویرگر و ایده پرداز در آن همکاری داشته است. همچنین در بخش نمایشگاهی نیز، در سال 92 مدیر اجرایی بخش جنبی دوسالانه تصویرسازی تهران و اردیبهشت امسال مدیریت اجرایی مسابقه کاریکاتور و گرافیک حامیان زمین را بر عهده داشته است. از این تصویرگر در سال 92 کتاب " نگذارید فرار کند" توسط نشر شهر منتشر شده است، این کتاب نوشته طاهره ایبد و در مجموعه کارگاه قصه به چاپ رسیده است.

این متن به درخواست تیم یاقوت و توسط هنرمند عزیز، محمد حسین توکلی، نگارش شده است.

معرفی هنرمند: ساعد مشکی

ساعد مشکی‌ متولد 1342 ایران‌ است. او معلمی‌ و کار هنری‌ را با هم‌ در 24‌سالگی‌ آغاز کرد . اکنون‌ 21 سال‌ است‌ که‌ مشغول‌ کار حرفه‌ای‌ است‌ . در تمام‌ این‌ مدت‌ در آتلیه‌‌ی شخصی به‌ صورت‌ آزاد‌ و تنها به‌ کارهای‌ فرهنگی‌ پرداخته‌ است‌. مشکی دانش آموخته‌ی رشته‌ی طراحی‌گرافیک از‌ دانشکده‌ی هنرهای‌ زیبای دانشگاه‌ تهران‌ است‌ و به‌مدت 7 ترم در آن دانشگاه‌ تدریس‌ کرده است. او سابقه‌ی تدریس در دانشگاه هنر و دانشگاه سوره را نیز دارد. 

نمونه هایی از هنرهای خیابانی در ایران

هفته ی گذشته نمونه هایی از هنرهای خیابانی و نقاشی های دیواری کشورهای دیگر را با هم دیدیم. همانطور که قول داده بودیم، این هفته نمونه های وطنی هنرهای خیابانی را برای شما آورده ایم. البته این کارها همگی در شهر تهران هستند و در شهرهای دیگر پایگاه اطلاعاتی مناسبی از این گونه اثار در دست نیست.

در آینده نمونه های دیگری از اینگونه آثار به این مجموعه اضافه خوهد شد. شما هم اگر نمونه های جالبی از این هنر در شهر یا محله ی خود سراغ دارید یا خودتان دست به خلق چنین آثاری زده اید از طریق [e-mail] برای ما بفرستید تا در همین پست به نام خودتان درج شود.

معرفی هنرمند: سعید نقاشیان

هوالمحبوب بشنو این نی چون حکایت می کند...

در تاریخ 26 تیر 1356 در تهران متولد شدم. در خانواده ای هنردوست و هنرپرور. پیشه ی پدرم نقاشی و خوشنویسی بود. از سال 1369 به اصرار پدرم به کلاس خوشنویسی رفتم و به مشاقی خط نستعلیق مشغول شدم، بعدها این مشاقی به عشقی مبدل شد که تا ابد از جانم بیرون نخواهد رفت؛ این بزرگترین میراث پدرم برای من بوده و هست و تا همیشه قدردان لطفش هستم و خواهم بود...

هنرهای خیابانی

هنر خیابانی (Street Art) واژه ای است که به نوعی از هنرهای تصویری اشاره می کند که در مکان های عمومی اجرا می شوند.

این واژه از زمان جنبش گرافیتی دهه 80 میلادی پدید آمد و تا مدت ها به گرافیتی ها و نقاشی های دیواری که توسط هنرمندان به اصطلاح زیر زمینی و بدون مجوز اجرا می شدند، اطلاق می شد. اما امروز منحصر کردن این واژه به یک گروه خاص نقاشی دیواری، به نظر درست نمی رسد. همه ی نقاشی ها و حتی بخشی از کارهای حجمی در مکان های عمومی را می توان در زمره ی هنر های خیابانی به شمار آورد.

در ایران نیز این نقاشی ها به دو بخش نقاشی های دیواری که توسط نهاد ها و ارگان های دولتی اجرا می شوند و گرافیتی ها قابل تقسیم است. در ایران پس از انقلاب، تا سالها نقاشی های دیواری با موضوع دفاع مقدس، استکبار ستیزی، تجلیل بزرگان و سایر آرمان های انقلاب کار می شد. در سال های اخیر علاوه بر بهبود سطح کیفی این نقاشی ها، موضوعات و سبک آن ها نیز متنوع تر شده است و مناظر طبیعی و طرح های انتزاعی نیز به این نقاشی ها اضافه شده اند. در این پست نگاهی داریم به نمونه های خارجی هنر های خیابانی که سبک ها و موضوعات مختلفی را در بر بگیرند.

قصد داریم در پست های آینده، به نمونه های داخلی این هنر بپردازیم. شما نیز اگر نمونه هایی را در شهر و محله خود سراغ دارید یا کاری را خودتان و دوستانتان انجام داده اید می توانید از طریق  [e-mail]برای ما بفرستید تا در مجموعه هنر های خیابانی ایرانی نمایش داده شود.