معرفی هنرمند؛ مصطفی معمی وند

مصطفی معمی‌وند، در سال 1362 در مشهد به دنیا آمد. کارهای او بیشتر بر پایه خط هستند اما این امر، مانع از این نشده است که سبک خاصی برای خود نداشته باشد. مصطفی با خلاقیتی که داشته بازی‌های زیبایی با فرم کلاسیک خط ایرانی کرده است که می‌توان در تایپوگرافی فارسی او را صاحب سبک خواند.

با این که فعالیت حرفه‌ای او بیشتر در شهر مشهد خلاصه می‌شود اما گستره‌ی وسیعی را در بر می‌گیرد. تاسیس گروه هنری ملک، همکاری با شهرداری مشهد، بخش‌های مختلف آستان قدس رضوی، وزارت علوم، تحقیقات و فناوری، سازمان فرهنگی هنری شهرداری تهران، حوزه علمیه مشهد، سازمان ملی جوانان و ... به عنوان مدیر هنری و مشاور هنری بخشی از فعالیت‌های حرفه‌ای اوست. از افتخارات او نیز می‌توان به برگزیده‌شدن در جشنواره‌های شهر بهشت و بسم‌الله اشاره کرد.

بخشی از کارهای او را در ادامه خواهیم دید.

ایران جوان خواهد ماند؟ - مجموعه پوسترهای ایران جوان

چند سالی است که آمارها زنگ خط کاهش نرخ رشد جمعیت را به صدا در آورده‌اند و آنچه که واضح است این است که اگر همین روند ادامه یابد و زنان و مردان دست رد به سینه‌ی بچه‌هایی که نیروهای کار آینده‌ی کشور خواهند بود بزنند، خطرات زیادی کشور را تهدید خواهد کرد. این که چرا ما اینگونه شده‌ایم و مقصر کیست را من کاری ندارم. اما بچه‌های کارگاه تولید پوستر ایران جوان به شیوه‌های هنرمندانه‌ای خطراتی را که از این طریق گریبان ما را خواهد گرفت به تصویر کشیده‌اند.

اندکی تأمل در تماشای این پوسترها بد نیست!

هنرمند جوان، مهدی لک

مهدی لک، گرافیست جوان ایرانی، متولد شهریور 1359 است. کسانی که او را می شناسند بیشتر به واسطه تایپوگرافی‌ها و لوگوتایپ‌هایش با او آشنا هستند. در آثار دیگر او نیز تایپوگرافی یکی از نقش‌های اصلی را ایفا می‌کند. تایپوگرافی معروف "کلنا عباسک یا زینب" نیز کار ایشان است. تسلط او بر خط را می‌توان مهمترین وجه تمایز او دانست. او فعالیت حرفه‌ای خود را از سال 1380 با تاسیس آتلیه مهاجرگرافیک آغاز کرده است.

پوسترها و تی‌شرت‌های مبارزه با سرطان

چه چیز بدتر از نرفتن بیسکویت در لیوان شیر یا افتادن بستنی روی زمین یا بازنشدن یک ویدئو در یوتیوب و یا چسبیدن آدامس زیر کفش است؟

همه‌ی این اتفاقات، حسرت‌ها یا ناراحتی‌های خیلی کوتاهی را در ما ایجاد می‌کنند. در پوسترهای زیر نیز به شکل هنرمندانه‌ای این اتفاقات کوچک با بیماری سختی به نام سرطان مقایسه شده‌اند و سعی شده است که خطر سرطان به مخاطب گوشزد شود. ایده‌ی ساده‌ی این پوسترها به همراه اجرای ساده و مینیمال آن همراه با یک طنز ظریف، اثرگذاری آن‌ها را بیشتر کرده است. 

راستی وقتی یک اسباب بازی زیرپایتان برود چه احساسی دارید؟

نگاهی به پوسترهای فیلم در دهه شصت

همیشه که اینطور نبوده که الان هست. قدیم و البته نه خیلی قدیم ، برای ساختن پوستر فیلم زحمت می‌کشیدند و وقت می‌گذاشتند و به آن اهمیت می‌دادند. همچنان که برای خود فیلم هم اهمیت قائل بودند و برای تولیدش مایه می‌گذاشتند. صنعت فیلمسازی هنوز دست بساز و بفروش‌ها (بخوانید بساز و بندازها) نیفتاده بود و فیلمسازی یک اعتبار و شان و مقامی داشت. درباره اینکه فیلم خوب می‌ساختند یا بد ، بحث نمی‌کنم. می‌گویم که برای فیلمی که می‌ساختند ارزش قائل می‌شدند و همه جوره برای آن زحمت می‌کشیدند. کارشان هر چه بود باری به هر جهت نبود. همه زندگی‌شان وقف فیلم می‌شد و هیچ مرحله‌ای از فیلم را "بزن و برو"یی نمی‌ساختند. حساب بزن و بروها از حساب فیلمسازها جدا بود. تهیه‌کننده و فیلمساز هزار دعوا و اختلاف که با هم داشتند ، سر یک چیز به توافق رسیده بودند و آن این بود: تولید فیلم با ساختمان‌سازی و گاوداری و سمساری متفاوت است. اگرچه برای این مشاغل هم باید بی‌خوابی کشید و دائم فکر کرد و وقت گذاشت. توافق کرده بودند که چه پول داشته باشند و چه نداشته باشند ، نباید سرهم‌بندی کنند و چنانکه امروز متداول شده همه چیز را بی‌خیالی در کنند. برای همین حتی پوستر و سردر هم برایشان مهم بود.

نگاهی به کارهای بن بری یکی از طراحان گرافیک فیس بوک

بن بری (Ben Barry) یکی از طراحان آزاد (freelance) است که در بروکلین نیویورک زندگی می کند در سابقه کاری وی همکاری با فیسبوک در کالیفرنیا هم دیده می شود. وی از طراحان آزاد نسبتاً پر کار است که در پروژه های هنری بسیاری کار کرده است. یکی از ویژگی های کاری او شرکت در فعالیت ها و پروژه های گروهی است. زمانی که در ایران حرف از کار گروهی به میان می آید غالباً به ضعف های این موضوع اشاره می شود و وقتی ما به فعالیت های هنر های تجسمی در کشور خودمان دقت می‌کنیم متوجه ضعف زیادی در این امر می‌شویم از این جهت در این شماره از خبرنامه بر آن شدیم که یکی از طراحان آزاد جوانی که نسبتاً هم همکاری های گروهی خوبی داشته است را معرفی کنیم، فراموش نکنید که طراح آزاد بودن به معنای کار و فعالیت در انزوا نمی باشد و برای پیشرفت و پرورش خلاقیت لازم و ضروریست که با دیگران همکاری کنیم و روحیه کار گروهی را داشته باشیم.

معرفی هنرمند: مصطفی اسداللهی

مصطفی اسداللهی، نقاش و گرافیست ایرانی، متولد 1329 تهران است.

او فارغ التحصیل دانشکده هنرهای زیبا، دانشگاه تهران 1355 و نیز فارغ التحصیل دانشگاه سوربن پاریس در سال 1359 است. عضو هیأت علمی دانشکده هنرهای زیبا ـ دانشگاه تهران، عضو وابسته پردیس بین المللی کیش ـ دانشگاه تهران، عضو انجمن صنفی طراحان گرافیک ایران، رئیس هیأت مدیره انجمن طراحان گرافیک ایران 85 ـ 1382، طراح دفاتر گرافیکی، آتیله ها، شرکت های انتشاراتی و تبلیغاتی 59 ـ 1344، طراح و مدیر هنری شرکت تبلیغاتی پیشرو 57 ـ 1353، عضو هیأت داوری نخستین فستیوال برنامه های تلویزیونی 1374، عضو هیأت داوران جشنواره مطبوعات ـ بخش گرافیک 1376، عضو شورای برگزاری دوسالانه ششم طراحان گرافیک ایران 1378، عضو هیأت برگزاری نمایشگاه پوسترهای تجربی ایران 1380، مدیر هنری، پروژه مجموعه کتاب های تصویری خورشید ایران 76 ـ 1374، دبیر هفتمین نمایشگاه دوسالانه طراحان گرافیک ایران 1380، عضو هیأت برگزاری نمایشگاه پوسترهای تجربی تهران ـ 1382، عضو شورای انتخاب آثار هشتمین دوسالانه جهانی پوستر تهران ـ 1382، مدیر هنری فصلنامه"نشان" 84 ـ 1381، عضو شورای برگزاری و هیأت انتخاب آثار نهمین دو سالانه گرافیک معاصر ایران 1386، سوابق تدریس در دانشگاه های ایران: دانشکده هنرهای زیبا (دانشگاه تهران)، دانشکده هنرهای کاربردی (دانشگاه هنر)، دانشکده هنر (دانشگاه الزهرا)، دانشکده هنر و معماری (دانشگاه آزاد اسلامی)، پردیس بین المللی کیش (دانشگاه تهران) از جمله سوابق و فعالیت های هنر این هنرمند گرافیست به شمار می روند.

او از جمله مؤسسان انجمن صنفی طراحان گرافیک ایران بوده است.

در ادامه می‌توانید کارهای این هنرمند را ببینید.

معرفی هنرمند: پدرام حربی

پدرام حربی در سال 56 در تهران به دنیا آمد و در سال 77 در رشته‌ی گرافیک از دانشگاه جهاد دانشگاهی فارغ التحصیل شد. از تجربیات او می‌توان به برگزاری نمایشگاه پوستر(هم رکاب) در سال 1384، مدیر هنری و طراح گرافیک کاتالوگ­ های نهمین بینال طراحی گرافیک معاصر ایران در سال 1386، طراح گرافیک شرکت گرافیک دید در سال 1380، همکاری با استودیو طراحی مرتضی ممیز در سال 1382، طراح گرافیک و مدیر هنری شرکت ستاوندیار در سال 1383 و تاسیس استودیو گرافیک پدرام حربی در سال 1385 اشاره کرد.

او همچنین افتخاراتی همچون جایزه نخست بخش طراحی پوستر در هفتمین دوسالانه طراحی گرافیک ایران در سال 1385،  جایزه نخست بخش صفحه آرایی در نهمین بینال طراحی گرافیک معاصر ایران در سال 1386 و جایزه ویژه هیئات داوران در بخش طراحی پوستر نهمین دوسالانه بین ­المللی پوستر تهران را در کارنامه ی خود دارد.

همچنین او عضو تیم دو نفره‌ی طراحی مجموعه‌ علائم راهنمای متروی تهران نیز بوده است. این علائم توسط او و مسعود سپهر طراحی شده‌ اند.

کارهای حربی گستره‌ی وسیعی را در بر می‌گیرد. جلد کتاب، صفحه‌آرایی، پوستر، طراحی بسته‌بندی، هویت سازمانی و لوگو بخشی از گروه‌های کاری لو به شمار می‌رود.

در مجموعه‌ی حاضر به نمایش تعدای از طراحی‌های کتاب و پوستر او و همینطور گرافیک محیطی متروی تهران پرداخته‌ایم. کارهای دیگر او را می‌توانید در سایت شخصی او ببینید.

هونگ، فضای منفی، نور و چیزهای دیگر

اگر از ابتدا با یاقوت بوده باشید، احتمالاً مطلب طرح های خلاقانه از جملات خلاقیت بخش را دیده‌اید. در این مطلب نیز تعدادی دیگر از کارهای تانگ هو هونگ را با تمرکز بر فضای منفی و استفاده از نور گرد هم آورده‌ایم. فضای فانتزی و خیال‌برانگیز کارهای هونگ بیشتر به خواب می‌ماند تا بیداری. در این رویا با ما همراه باشید.

معرفی هنرمند: بیژن صیفوری

بیژن صیفوری، زاده‌ی ۱۶ اردیبهشت ۱۳۴۷ در کردستان ایران، را می‌توان به عنوان طراحِ گرافیک، مدیر هنری، عکاس، نویسنده و استاد دانشگاه شناخت. کودکی و نوجوانی اش، در میانهٔ انقلاب و جنگ، در شهرهای مرزی غرب ایران می گذرد. اولین کارهای او در ده سالگی، هم زمان با انقلاب ۱۳۵۷ در نشریات آن دوران به چاپ می رسند. در نوجوانی و در نبود امکانات چاپی در شهر سنندج، اولین پوسترهای خود را با استنسیل در اندازه‌های بزرگ تکثیر می کند. پس از قبولی با رتبه‌ی اول در کنکور ۱۳۶۶ و ورود به دانشکده ی هنرهای زیبای دانشگاه تهران، از ۱۳۶۷ در استودیوی شخصی‌اش در تهران به کار حرفه ای می پردازد. پس از سال‌ها کارِ حرفه‌ای به عنوان مدیر هنری و طراح گرافیک، بیژن می گوید: «...دیزاین برای من تنها یک حرفه نیست، یک سبکِ زندگی ست. طراحی گرافیک، رسانه ای است مفهومی، که دیدگاهِ ویژه‌ای به من داده.»

صیفوری که مدیریت هنری و طراحی گرافیک برای صدها پروژه فرهنگی هنری و ده ها ناشر و مجله را در کارنامه خود دارد، همچنین داور و نمایشگاه گردان برای بسیاری از رویدادهای هنر معاصر ایران بوده است. او در ادامه‌ی فعالیت‌های خود، از سال ۱۳۸۰ گروه رنگ پنجم را به همراه ۴ تن دیگر از طراحان هم نسل خود پایه‌گذاری می‌کند، و در سال ۱۳۸۳ به پیشنهاد مرتضی ممیز، سرپرستی کمیته فرهنگی انجمن طراحان گرافیک ایران را می‌پذیرد. از ۱۳۸۹ عضو شورای سردبیری مجله‌ی انجمن طراحان ایتالیا AIAP است، و در سال ۱۳۸۵، جزو ۵۵ هنرمند دعوت شده از سراسر جهان برای پروژه‌ی بازآفرینی شاهکارهای هنری (Remastered) بوده است. 

در ادامه تعدای از کارهای او را با هم خواهیم دید.