معرفی هنرمند: مصطفی اسداللهی

مصطفی اسداللهی، نقاش و گرافیست ایرانی، متولد 1329 تهران است.

او فارغ التحصیل دانشکده هنرهای زیبا، دانشگاه تهران 1355 و نیز فارغ التحصیل دانشگاه سوربن پاریس در سال 1359 است. عضو هیأت علمی دانشکده هنرهای زیبا ـ دانشگاه تهران، عضو وابسته پردیس بین المللی کیش ـ دانشگاه تهران، عضو انجمن صنفی طراحان گرافیک ایران، رئیس هیأت مدیره انجمن طراحان گرافیک ایران 85 ـ 1382، طراح دفاتر گرافیکی، آتیله ها، شرکت های انتشاراتی و تبلیغاتی 59 ـ 1344، طراح و مدیر هنری شرکت تبلیغاتی پیشرو 57 ـ 1353، عضو هیأت داوری نخستین فستیوال برنامه های تلویزیونی 1374، عضو هیأت داوران جشنواره مطبوعات ـ بخش گرافیک 1376، عضو شورای برگزاری دوسالانه ششم طراحان گرافیک ایران 1378، عضو هیأت برگزاری نمایشگاه پوسترهای تجربی ایران 1380، مدیر هنری، پروژه مجموعه کتاب های تصویری خورشید ایران 76 ـ 1374، دبیر هفتمین نمایشگاه دوسالانه طراحان گرافیک ایران 1380، عضو هیأت برگزاری نمایشگاه پوسترهای تجربی تهران ـ 1382، عضو شورای انتخاب آثار هشتمین دوسالانه جهانی پوستر تهران ـ 1382، مدیر هنری فصلنامه"نشان" 84 ـ 1381، عضو شورای برگزاری و هیأت انتخاب آثار نهمین دو سالانه گرافیک معاصر ایران 1386، سوابق تدریس در دانشگاه های ایران: دانشکده هنرهای زیبا (دانشگاه تهران)، دانشکده هنرهای کاربردی (دانشگاه هنر)، دانشکده هنر (دانشگاه الزهرا)، دانشکده هنر و معماری (دانشگاه آزاد اسلامی)، پردیس بین المللی کیش (دانشگاه تهران) از جمله سوابق و فعالیت های هنر این هنرمند گرافیست به شمار می روند.

او از جمله مؤسسان انجمن صنفی طراحان گرافیک ایران بوده است.

در ادامه می‌توانید کارهای این هنرمند را ببینید.

تصویرسازی‌هایی با استفاده از نوار کاست‌های قدیمی

تصویرهایی که در ادامه خواهید دید، حاصل خلاقیت طراح گرافیک و عکاس فرانسوی، بنویت جیمز، است که بانوارهای کاست ساخته شده است. نوارهای کاستی که همه‌ی ما آن‌ها را از دوران بچگی به یاد داریم و شاید امروز دیگر اثری از آن‌ها پیدا نشود و یا بلااستفاده باشند. این ترکیب خلاقیت و نوستالوژی، ترکیب جالبی شده است؛ از دستش ندهید.

معرفی هنرمند: پدرام حربی

پدرام حربی در سال 56 در تهران به دنیا آمد و در سال 77 در رشته‌ی گرافیک از دانشگاه جهاد دانشگاهی فارغ التحصیل شد. از تجربیات او می‌توان به برگزاری نمایشگاه پوستر(هم رکاب) در سال 1384، مدیر هنری و طراح گرافیک کاتالوگ­ های نهمین بینال طراحی گرافیک معاصر ایران در سال 1386، طراح گرافیک شرکت گرافیک دید در سال 1380، همکاری با استودیو طراحی مرتضی ممیز در سال 1382، طراح گرافیک و مدیر هنری شرکت ستاوندیار در سال 1383 و تاسیس استودیو گرافیک پدرام حربی در سال 1385 اشاره کرد.

او همچنین افتخاراتی همچون جایزه نخست بخش طراحی پوستر در هفتمین دوسالانه طراحی گرافیک ایران در سال 1385،  جایزه نخست بخش صفحه آرایی در نهمین بینال طراحی گرافیک معاصر ایران در سال 1386 و جایزه ویژه هیئات داوران در بخش طراحی پوستر نهمین دوسالانه بین ­المللی پوستر تهران را در کارنامه ی خود دارد.

همچنین او عضو تیم دو نفره‌ی طراحی مجموعه‌ علائم راهنمای متروی تهران نیز بوده است. این علائم توسط او و مسعود سپهر طراحی شده‌ اند.

کارهای حربی گستره‌ی وسیعی را در بر می‌گیرد. جلد کتاب، صفحه‌آرایی، پوستر، طراحی بسته‌بندی، هویت سازمانی و لوگو بخشی از گروه‌های کاری لو به شمار می‌رود.

در مجموعه‌ی حاضر به نمایش تعدای از طراحی‌های کتاب و پوستر او و همینطور گرافیک محیطی متروی تهران پرداخته‌ایم. کارهای دیگر او را می‌توانید در سایت شخصی او ببینید.

لوگوهایی با تکنیک فضای منفی

در میان سبک های طراحی لوگو، طراحی با استفاده از فضای منفی، قدری جذاب‌تر به نظر می‌رسد. معمولاً در این لوگوها و در کل در کارهایی که با این تکنیک طراحی می‌شوند خلاقیتی وجود دارد که دو یا چند مفهوم را به هم می‌تاباند به طوری که هم هر دو مفهوم در طرح هستند و هم در یک نگاه یک کلیت واحد به بیننده القا می‌شود. در جاهایی نیز یکی از این دو مفهوم  یک نوشته است. ارزش این کارها به خلاقیتی برمی‌گردد که یک فضای سفید بی‌هویت را با یک شئ سفید دارای هویت جایگزین می‌کند.

اگر شما نیز با این تکنیک لوگو یا طرحی را خلق کرده‌اید می‌توانید از طریق [e-mail] برای ما بفرستید تا دیگران نیز کار شما را یه اسم خودتان در این محموعه ببینند.

نمونه‌هایی از بسته‌بندی خلاقانه

یکی از گرایش‌های طراحی گرافیک، طراحی بسته‌بندی است که متاًسفانه در ایران تا کنون خیلی جدی گرفته نشده است. حال این که این ضعف به عدم توانایی طراحان برمی‌گردد یا عدم تمایل تولیدکنندگان و یا ضعف صنعت بسته‌بندی بحثی جداست و البته قابل بحث. شاید در فرصتی دیگر بیشتر به این موضوع پرداختیم. فعلاً این چند طراحی بسته بندی را ببینید تا بعد.

فرآیند طراحی لوگو و بررسی لوگوی Vivid Ways

در این آموزش، در ابتدا روند طراحی کلی و انتخاب فرم کلی، انتخاب فونت و انتخاب رنگ برای لوگویVivid Ways و در ادامه، نحوه‎‌ی پیاده‌سازی لوگو در نرم افزار Adobe Illustrator به قلم طراح این لوگو آمده است. در پایان نیز فیلم مراحل ساخت این لوگو را می‌توانید مشاهده کنید.

چیزی که در نهایت خواهید ساخت 

هونگ، فضای منفی، نور و چیزهای دیگر

اگر از ابتدا با یاقوت بوده باشید، احتمالاً مطلب طرح های خلاقانه از جملات خلاقیت بخش را دیده‌اید. در این مطلب نیز تعدادی دیگر از کارهای تانگ هو هونگ را با تمرکز بر فضای منفی و استفاده از نور گرد هم آورده‌ایم. فضای فانتزی و خیال‌برانگیز کارهای هونگ بیشتر به خواب می‌ماند تا بیداری. در این رویا با ما همراه باشید.

معرفی هنرمند: بیژن صیفوری

بیژن صیفوری، زاده‌ی ۱۶ اردیبهشت ۱۳۴۷ در کردستان ایران، را می‌توان به عنوان طراحِ گرافیک، مدیر هنری، عکاس، نویسنده و استاد دانشگاه شناخت. کودکی و نوجوانی اش، در میانهٔ انقلاب و جنگ، در شهرهای مرزی غرب ایران می گذرد. اولین کارهای او در ده سالگی، هم زمان با انقلاب ۱۳۵۷ در نشریات آن دوران به چاپ می رسند. در نوجوانی و در نبود امکانات چاپی در شهر سنندج، اولین پوسترهای خود را با استنسیل در اندازه‌های بزرگ تکثیر می کند. پس از قبولی با رتبه‌ی اول در کنکور ۱۳۶۶ و ورود به دانشکده ی هنرهای زیبای دانشگاه تهران، از ۱۳۶۷ در استودیوی شخصی‌اش در تهران به کار حرفه ای می پردازد. پس از سال‌ها کارِ حرفه‌ای به عنوان مدیر هنری و طراح گرافیک، بیژن می گوید: «...دیزاین برای من تنها یک حرفه نیست، یک سبکِ زندگی ست. طراحی گرافیک، رسانه ای است مفهومی، که دیدگاهِ ویژه‌ای به من داده.»

صیفوری که مدیریت هنری و طراحی گرافیک برای صدها پروژه فرهنگی هنری و ده ها ناشر و مجله را در کارنامه خود دارد، همچنین داور و نمایشگاه گردان برای بسیاری از رویدادهای هنر معاصر ایران بوده است. او در ادامه‌ی فعالیت‌های خود، از سال ۱۳۸۰ گروه رنگ پنجم را به همراه ۴ تن دیگر از طراحان هم نسل خود پایه‌گذاری می‌کند، و در سال ۱۳۸۳ به پیشنهاد مرتضی ممیز، سرپرستی کمیته فرهنگی انجمن طراحان گرافیک ایران را می‌پذیرد. از ۱۳۸۹ عضو شورای سردبیری مجله‌ی انجمن طراحان ایتالیا AIAP است، و در سال ۱۳۸۵، جزو ۵۵ هنرمند دعوت شده از سراسر جهان برای پروژه‌ی بازآفرینی شاهکارهای هنری (Remastered) بوده است. 

در ادامه تعدای از کارهای او را با هم خواهیم دید.

تصاویری که تنها با خط ساخته شده‌اند

راه‌های زیادی برای نمایش تصاویر و مفاهیم وجود دارد. در میان این روش‌ها، طراحی فقط با استفاده از خط نیز یکی از راه‌ها است. این که بتوانی مفاهیم و تصاویر را فقط با استفاده از خط نشان دهی به طوری که در کنار سادگی، گویا و زیبا باشد مهارت خاص و خلاقیت قابل توجهی را می‌طلبد. در مجموعه‌ای که در ادامه آمده است لوگوها، پیکتوگرام‌ها، نمادها‌ی شهرها، تصاویر متحرک و تصاویر نمادینی را خواهید دید که همگی فقط با استفاده از خط خلق شده‌اند. من با دیدن این کارها به یاد دیوارنگاریهای باستانی افتادم. شما چطور؟

معرفی هنرمند جوان: محمد حسین توکلی

محمدحسین توکلی متولد 1367 در شهر تهران و عضو پیوسته انجمن تصویرگران ایران است.  فعالیت خود را از سال 85 آغاز و اولین نمایشگاه خود را به همراه علیرضا رفیع زاده، اردیبهشت 87 در حوزه هنری استان قزوین برگزار کرد و همچنین اولین نمایشگاه انفرادی او با عنوان " حکایت های ناگفته"سال 88 در نگارخانه دائمی خانه کاریکاتور برگزار شد. توکلی در طول شش سال فعالیت با مجلاتی مانند، سروش کودکان، سروش خردسالان، همشهری بچه ها، همشهری جوان، مجله طنز خط خطی، رشد دانش آموز، شاهد کودک، کاله، تیزهوشان و هفته نامه سینما همکاری داشته است و آثار او به صورت مستمر در نشریات کودک به چاپ می رسد. این هنرمند نزدیک به چهار سال است به صورت متمرکز در حوزه تبلیغات فعالیت می کند. کمپین "یامی" از موفق ترین پروژه هایی است که  به عنوان تصویرگر و ایده پرداز در آن همکاری داشته است. همچنین در بخش نمایشگاهی نیز، در سال 92 مدیر اجرایی بخش جنبی دوسالانه تصویرسازی تهران و اردیبهشت امسال مدیریت اجرایی مسابقه کاریکاتور و گرافیک حامیان زمین را بر عهده داشته است. از این تصویرگر در سال 92 کتاب " نگذارید فرار کند" توسط نشر شهر منتشر شده است، این کتاب نوشته طاهره ایبد و در مجموعه کارگاه قصه به چاپ رسیده است.

این متن به درخواست تیم یاقوت و توسط هنرمند عزیز، محمد حسین توکلی، نگارش شده است.