موشن گرافیک چیست؟

گرافیک حرکتی (Motion Graphics) چیست؟
گرافیک حرکتی، تکنیکی دیجیتالی است که تصاویر، کلمات، صداها و ویدئوها را با یکدیگر ترکیب می‌کند. نمونه‌های بسیاری از گرافیک حرکتی را در زندگی واقعی و یا به صورت آن‌لاین در منابعی نظیر Hollywood motion pictures و keynote addresses می‌بینیم.
گرافیک‌های حرکتی جالب و به یادماندنی، همواره شگفت انگیز بوده و هستند. غالباً افراد، امکان استفاده از گرافیک‌های حرکتی را در پروژه‌های خود فراموش می‌کنند، چرا که در نظر آن‌ها، گرافیک‌های حرکتی برای تولید به یک تیم بزرگ و، زمان طولانی نیاز دارند.
اما در واقع چنین چیزی صحت ندارد.

کاربرد خوشنویسی در گرافیک

کاربرد خوشنویسی در گرافیک مقاله ای ازسید محمود ابوالقاسمی از ساری

دانشجوی کارشناسی ارشد پژوهش هنر

چکیده

خط وسیله ای است برای ثبت و نوشتن ذهنیات و تفکرات با استفاده از علائمی که در میان انسان ها قرارداد شده است. خط زبان دست است و حافظِ آثار. در واقع، بشر از زمانی که خواست آنچه را می اندیشد نقش کند، قدم به دنیای خط و نگارش نهاد.

در این مقاله به استفاده از اصول و قواعد کاربردی و ظرفیت خوشنویسی در گرافیک پرداخته شده است. نیز در این مقاله استفادة طراحان در ایجاد فضای گرافیکی با پرداختن به فضای مثبت و منفی، حساسیت بخشیدن به حروف، برش و جابه جایی، کار با نقطه در ترکیب نوشتار، تکرار حروف، تغییر اندازه و فرم با کمک عناصر بصری بررسی و نشان داده شده است، تا بدین طریق نیاز و شناخت پژوهندگانِ این عرصه (فضای سنتی و فرهنگی جامعه) در حد امکان تأمین شود.

طراحی برندها

طراحی برند کار دشواری است و به این منظور کارها و تحقیقات زیادی باید انجام داده و وقت کافی نیز باید داشته باشید. برای ساخت یک برند باید خلاقیت، تدبیر، و حتی شوخ طبعی لازم را داشت (با توجه به این نکته که برندها طول عمر کوتاهی دارند).
روش‌های زیادی برای طراحی برند جدید و یا باز طراحی برندهای قبلی وجود دارند: می‌توانید بر اعداد و تحقیقات، و یا حتی بر خریداران یا حداقل دریافتی‌ها تمرکز کنید. اما پس از مشخص شدن روش، باید اقدامات عملی را آغاز کرد. به نظر من بهترین راه ساخت یک برند، طراحی است. بیائید این نظریه را عملی کنیم.

10 راه کار ساده برای سازماندهی پلت ها و نمونه های رنگی

10 راه‌کار ساده برای سازمان‌دهی پلت‌ها و نمونه‌های رنگی (Color Swatches & Palettes)

در بیشتر موارد به داشتن ابزار‌ها و وسایل مورد نیاز اطمینان داشته و با آن‌ها آشنایی کامل داریم، اما نمی‌دانیم که چگونه از تاثیرات احساسی آن‌ها استفاده کنیم. این وضعیت به‌ ویژه، در رابطه با استفاده صحیح از رنگ‌های خود ساخته و یا رنگ‌های موجود در سیستم، به منظور طراحی پروژه‌های مختلف، بسیار دیده می‌شود. در زمانی که باید، نمونه‌ رنگی را انتخاب و اقدام به اجرای عملی پروژه کرد، جستجو در میان نمونه‌های رنگی مختلف و بسیار، باعث هدر رفت زمان می‌شود. به اتمام رساندن پروژه در شرایطی که مرتباً به سراغ ابزارهای انتخاب رنگ یا مقدارهای CMYK می‌روید، بسیار دشوار به نظر می‌رسد.

همانطور که همه طراحان باتجربه می‌دانند، در طراحی چاپی یا طراحی وب سایت‌ها، وجود پلت‌ها و نمونه‌های رنگی خوب سازمان یافته، می‌تواند به سرعت بخشیدن در روند انجام کار کمک کند. سازمان‌دهی مناسب پلت‌ها و نمونه‌های رنگی در Illustrator و Photoshop بسیار ساده است. در این مقاله ده راه‌کار ساده به منظور سازمان‌دهی پلت‌ها و نمونه‌های رنگی و موثرسازی آن‌ها در پروسه طراحی، را برای شما آورده‌ایم.

در این مورد می‌توانید لینک Basics Behind Color Theory For Web Designer را نیز مطالعه کنید.

شروع

به منظور شروع سازمان‌دهی، ابتدا Adobe Illustrator یا Adobe Photoshop را باز کرده، سپس روی منوی Window کلیک کرده و کنار عبارت Swatches علامت بزنید. حالا باید پلت swatch باز شده و برای طبقه بندی آماده باشد.

فضای مثبت و منفی یا سیاهی و سفیدی در فونت

حسین زاهدی / ما مثل تمام مردم دنیا هستیم وقتی که چشمهایمان به چیزی عادت کرد.دیگر آنرا نمی بینیم و به سادگی از کنار آن می گذریم. وقتی که در تهران به اطراف نگاه دقیقی می کنیم کوه، درخت و پرندگان را می بینیم اما در زندگی روزمره هیچگاه دقت نمی کنیم که در انتهای مسیرمان به سمت شمال یک کوه قراردارد پرندگان پر می زنند و چیزهای دیگری از این دست.

در مورد فونت و به طور خاص فونت فارسی نیز اتفاقی شبیه به نکته بالا حادث می شود. وقتی متنی را از روزنامه ، و مجله می خوانیم به نقاط ضعف و قوت آن فکر نمی کنیم. شاید دیدن این نکته های ریز کار عوام نباشد اما برای طراحان گرافیک و خوانندگان حرفه ای نشریات و هرکس که با نوشته سر و کار دارد بایستی مهم باشد و به آن توجه کنند. عقب ماندگی حروف فارسی با قدمتی نزدیک به 800 سال نسبت به حروف رایج در دیگر کشورها مایه تعجب است.

7 مهارت برای انجام پروژه های بیشتر

7 تکنیک پرکارتر بودن در طراحی

با توجه به افزایش تقاضا برای طراحی‌های جدید، تعداد طراحانی که برای انجام یک پروژه خاص با یکدیگر رقابت می‌کنند نیز، روز به روز افزایش می‌یابد. بنابراین، اینکه صرفاً یک طراح خوب باشید، به هیچ وجه کافی نیست.

کارفرمایان در جستجوی طراحانی هستند که علاوه بر توجه به انتظارات آن‌ها، در محدوده زمانی مشخص شده، کار را به اتمام برسانند. در اینجا روش‌هایی را برای انجام طراحی‌های بیشتر، در زمان کمتر برایتان ارائه می‌کنیم که در نتیجه آن، به دستمزد بیشتر و مشتریان ثابت و همیشگی دست خواهید یافت.

لینک پیشنهادی: How To Become A Design Thought Leader.

درکنار طراحی گرافیک (مرتضی ممیز)

اغلب طراحان گرافیک، کارهای سفارشی را در ذهن خود به دو نوع تقسیم می کنند:

یکی از کارهایی که دارای موضوعاتی آشنا و مطابق علایق آن ها است که طراح با آمادگی کامل شروع به طراحی موضوع می کند.

 دیگری کارهایی است که دارای موضوعاتی کاملا غریبه هستند و طرحان برای طراحی آن ها مطالعه و جست و جو کرده تا با جوانب آن کاملا آشنا شوند. و از اطلاعات به دست آمده ایده های مناسب را پیدا و کار طراحی را آغاز کنند.

این نکته امری طبیعی است زیرا هیچ کسی نیست که در همه زمینه ها دارای اطلاعاتی کافی باشد.

جمع آوری ایده های جذاب

طراحان: چگونه ایده‌های تاثیرگذار را جمع آوری کنیم؟

بیشتر طراحان برای به دست آوردن ایده‌هایی در حوزه طراحی و نیز دیده شدن توسط انجمن‌های بزرگ و آن‌لاین طراحی ، به وبلاگ نویسی روی آورده‌اند. در این حالت یک مشکل بزرگ فراروی آن‌ها قرار می‌گیرد: آن‌ها هیچ چیز جالب توجه، و مهمی برای گفتن درباره طراحی ندارند و معمولاً به موارد کم اهمیت و غیر جذابی می‌پردازند که کسی به آن‌ها توجه نمی‌کند.

تایپوگرافی یا خط خطی های گرافیکی؟

علیرضا صدیقی

در حال حاظر وقتی حرف از گرافیک میزنی بی درنگ مسئله تایپوگرافی به میان میاید، مثل اینکه گرافیک یعنی تایپوگرافی واگر ردی از تایپوگرافی در آثارت نباشد دیگر گرافیست نیستی!

 

گرافیک نت؛ علیرضا صدیقی، گرافیست ایرانی ساکن هلند و از اعضای افتخاری جامعه مجازی طراحان گرافیک ایران با ارسال این مقاله به بررسی جایگاه تایپوگرافی در گرافیک امروز ایران پرداخته است.

... دیگر مسئله این نیست که تایپوگرافی فقط یک قسمت از یک کار گرافیکی است و نه همه آن، خیلی ها دیگر از خاطرشان رفته که این شکل از تایپوگرافی که در حال حاظر در کارهای گرافیکی انجام میشود سالهاست که در هنر خوشنویسی و خط نقاشی انجام میشده و میشود و فقط فرق آن این است که گرافیستها به این شکل امروزی از آن در زمینه کارهای گرافیکی استفاده نمی کردند.برای من این سوال پیش می آید که آیا استفاده ی به این شکل تایپوگرافی در طراحی گرافیک چه جایگاهی دارد؟ 

و شاید بهتر بگویم استفاده این شکل از تایپوگرافی هنر گرافیک ایران را به پیش سوق می دهد یا اینکه باعث گمراهی آن میشود و هنر خوشنویسی ما را هم زیر سوال میبرد و لطمه ای سنگین به ادبیات ما میزند.

طراحی مناسب برای صفحه خطای 404

اینکه هیچگاه نخواهید کاربران به سمت صفحه‌ای درون وب‌سایت‌تان هدایت شوند، که اساساً وجود خارجی ندارد، کاملاً دور از انتظار است. در واقع احتمال وقوع این امر وجود دارد، و شما باید برای رویایی با آن آماده باشید. بسیاری از توسعه دهندگان سایت‌ها در حین اجرای پروژه، تمایل به چشم پوشی از این مطلب دارند، اما مسلماًٌ خطای 404 چیزی است که باید در جهت رفع آن اقداماتی صورت داد. عدم توجه به این موضوع، غیر ممکن است، پس بهتر است به جای این کار، طراحی صفحاتی که پیدا نمی‌شوند (Page Not Found) را به صورتی انجام دهید که آن را جالب و عجیب کرده و به جای اینکه کاربران را به یک منبع غیر کاربردی دیگر برساند، برایشان مفید باشد.

در اینجا راه‌کارهایی را به شما ارائه می‌کنیم که برای ایجاد صفحه 404 اختصاصی شما، مفید هستند. در ادامه نیز مثال‌های خوبی از صفحاتی آورده شده‌اند که پیش از این کارایی خوبی از آن‌ها دیده شده است.

1. از فرم متعارف صفحه خطای 404 (404 Not Found) استفاده نکنید