هوالمحبوب بشنو این نی چون حکایت می کند...
در تاریخ 26 تیر 1356 در تهران متولد شدم. در خانواده ای هنردوست و هنرپرور. پیشه ی پدرم نقاشی و خوشنویسی بود. از سال 1369 به اصرار پدرم به کلاس خوشنویسی رفتم و به مشاقی خط نستعلیق مشغول شدم، بعدها این مشاقی به عشقی مبدل شد که تا ابد از جانم بیرون نخواهد رفت؛ این بزرگترین میراث پدرم برای من بوده و هست و تا همیشه قدردان لطفش هستم و خواهم بود...
مدرسه ی طراحی جای بزرگی است. به تو این فرصت را می دهد تا به یک طراح، تصویر گر یا هنرمند تبدیل شوی- تو را برای فعالیت حرفه‌ای در دنیای واقعی آماده می کند. اما آنجا همه چیز را یاد نمی دهند. با توجه به این نکته، ما با تعدادی از افراد حرفه ای موفق صحبت کردیم و آنچه آنها امیدوار بودند که در دانشگاه بیاموزند را جمع آوری کردیم- آنچه یک سرآغاز مناسب برای دوره ی تحصیل شما فراهم می کند.
آیا شما نیز مواردی را در ذهن دارید که امیدوار بودید در مدرسه طراحی بیاموزید اما پس از آن آموخته باشید؟
هنر خیابانی (Street Art) واژه ای است که به نوعی از هنرهای تصویری اشاره می کند که در مکان های عمومی اجرا می شوند.
این واژه از زمان جنبش گرافیتی دهه 80 میلادی پدید آمد و تا مدت ها به گرافیتی ها و نقاشی های دیواری که توسط هنرمندان به اصطلاح زیر زمینی و بدون مجوز اجرا می شدند، اطلاق می شد. اما امروز منحصر کردن این واژه به یک گروه خاص نقاشی دیواری، به نظر درست نمی رسد. همه ی نقاشی ها و حتی بخشی از کارهای حجمی در مکان های عمومی را می توان در زمره ی هنر های خیابانی به شمار آورد.
در ایران نیز این نقاشی ها به دو بخش نقاشی های دیواری که توسط نهاد ها و ارگان های دولتی اجرا می شوند و گرافیتی ها قابل تقسیم است. در ایران پس از انقلاب، تا سالها نقاشی های دیواری با موضوع دفاع مقدس، استکبار ستیزی، تجلیل بزرگان و سایر آرمان های انقلاب کار می شد. در سال های اخیر علاوه بر بهبود سطح کیفی این نقاشی ها، موضوعات و سبک آن ها نیز متنوع تر شده است و مناظر طبیعی و طرح های انتزاعی نیز به این نقاشی ها اضافه شده اند. در این پست نگاهی داریم به نمونه های خارجی هنر های خیابانی که سبک ها و موضوعات مختلفی را در بر بگیرند.
قصد داریم در پست های آینده، به نمونه های داخلی این هنر بپردازیم. شما نیز اگر نمونه هایی را در شهر و محله خود سراغ دارید یا کاری را خودتان و دوستانتان انجام داده اید می توانید از طریق contact.yaghout@gmail.comبرای ما بفرستید تا در مجموعه هنر های خیابانی ایرانی نمایش داده شود.
او متولد سال 1976 میلادی یا 1355 در تهران است او در سال 1977 از دانشگاه هنر سوره در رشته گرافیکفارغ التحصیل شد او در حین تحصیل شاگرد استاد مجید بلوچ یکی از استادان گرافیک ایران بود. بعد از آن او به مدت دو سال در 7 مجتمع علوی به عنوان یک طراح کار کرد و هم اکنون در آژانس تبلیغاتی اشاره کار می کند و در مسابقات جهانی جوایز زیر را به دست آورده است.
Donald A.Norman / روبرت صافاریان
ما همه دیزاینر هستیم. ما همه در محیط زندگی مان دخل و تصرف می کنیم تا بیشتر به نیازهای مان خدمت کند. ما انتخاب می کنیم که چه اقلامی را داشته باشیم و دور و برمان را از چه پر کنیم. می سازیم، می خریم، مرتب می کنیم، تجدید ساختار می کنیم: همه ی این کارها یک جور دیزاین هستند. وقتی دانسته اشیاء روی میزمان یا اسباب و اثاث اتاق نشیمن خود یا خرت و پرت های توی ماشین مان را مرتب می کنیم، داریم کار(دیزاین) می کنیم. با این کارها چیزها و فضاهای زندگی روزمره مان را که در غیر این صورت بی هویت می بودند، به چیزها و محل های خودمانی بدل می سازیم. با این گونه دیزاین، ما ساختمان ها را به خانه، فضا ها را به محل و اشیا را به وسایل شخصی بدل می کنیم.
آیا شما با کشیدن یک دایره که اولین گام در هر آموزش است مشکل دارید؟ آیا خطوط مستقیم شما همه کج و معوج است؟ آیا به نظر می رسد که نمی توانید دو نقطه با یک فاصله داده شده در بین آن بکشید؟ آیا تصاویر شما غلط است حتی بعد از اینکه به دقت هر گام یک آموزش را دوباره تکرار کردید؟ این مشکلات ممکن است به خاطر فقدان مهارت های پایه باشد که زمان آموزش چگونه طراحی کردن، نادیده گرفته شده است. در حقیقت این مهارت ها برای عده ای بدیهی است؛ کسانی که بسیار طراحی می کنند اما آنها هم به راحتی بعد از چند سال که قلم به دست نگیرند فراموش می کنند. حالا آیا برای کمی تحرک حاضرید؟
استودیوی طراحی بیلد به تازگی یک مجموعه جالب از آموزش حروف الفبا به همراه حیوانات را طراحی کرده است.
این مجموعه برای کودکان مناسب است اما بدون شک بزرگترها نیز از آن لذت خواهند برد. این مجموعه شامل 26 پوستر است که هر کدام مربوط به یکی از حروف الفبای انگلیسی است و همینطور سه پوستر که تمام حروف الفبا را به تصویر می کشد.
مدیر خلاقیت استودیوی بیلد می گوید: «همه ی حیوانات به شیوه ی ساده و مهیج ترسیم شده اند تا بتوانند یک کاراکتر بارز را بیافرینند.»
همانطور که مشخص است، این کاراکترها به شیوه ی تخت و به سبک مینیمال ترسیم شده اند.
در ادامه می توانید این مجموعه را مشاهده کنید.
تکنیک های خلاقیت به عنوان ابزاری برای رشد خلاقیت و افزایش توان حل خلاق مسئله کمک شایانی به توان فرد در تمام مراحل خلاقیت و فرآیند حل خلاق مسئله می نماید. به عبارت دیگر هر یک از تکنیک های خلاقیت، مرحله یا مراحلی از فرآیند خلاقیت را تقویت می کنند. این تکنیک ها فردی و گروهی می باشند که تکنیک های فردی شامل: توهم خلاق و DOIT و تکنیک های گروهی شامل طوفان فکری، دلفی، سینکتیکس و تکنیک های مشترک شامل اسکمپر، در هم شکستن مفروضات، چرا، مورفولوژیک است. محور اصلی تمام این روش ها و تکنیک ها، شکستن قالب های ذهنی است.
زمانی که در مورد خلاقیت صحبت می شود، معمول بر این است که خلاقیت همراه با هنر، نویسندگی و موسیقی در نظر گرفته می شود. هرچند که این نظر تا حدودی صحیح است، اما محدود کردن خلاقیت تنها به این سه بخش قطعا اشتباه است. فکر کردن به این روش و محدود کردن خلاقیت به موسیقی، هنر و نویسندگی صحیح نیست چرا که خلاقیت چیزی فراتر از این سه بخش است. خلاقیت می تواند همراه با هرچیز و در هر زمینه ای در نظر گرفته شود، حتی در زمینه هایی که ما معمولا آنها را به عنوان زمینه هایی که نیاز به خلاقیت ندارد، میشناسیم؛ مانند ریاضیات.
به عنوان نوع بشر، در یک معنا ما همه موجوداتی خلاق هستیم.