نگاهی به مجموعه‌ای از هویت‌های سازمانی

همه با اهمیت برند و برندیگ آشنا هستیم. تفاوت خیلی از تجارت‌های موفق و ناموفق در همین امر است، در واقع هویت سازمانی شکل گرفته توسط برند پل ارتباطی بین مخاطبین (مشتریان) و تولید کنندگان است، ما برای برقراری ابتدایی ترین ارتباط نیاز به رساندن پیامی به مخاطبانمان هستیم ولی چگونگی این ارتباط در کیفیت آن موثر است. در دنیایی که تصاویر گرافیکی در آن جریان دارد جلب توجه مخاطبان کار ساده ای نیست برای این کار شما می‌بایست چیزی را در ذهن مخاطب تحریک کنید! حالا شما به عنوان یک طراح گرافیک این وظیفه را بر عهده دارید میخواهید با خلاقیتتان این کار را به انجام برسانید یا تکنیک های اجراییتان!؟ شاید هم هر دو. با دقت به نمونه هایی که برای شما گردآوری کرده‌ایم توجه کنید و نقاط قوت هر یک را دریابید.

نمونه نقاشیخط عربی و تایپوگرافی

سهل و ممتنع ، واژه ای ست که پس از دیدن این مجموعه از نقاشیخط های عربی در ذهن انسان نقش می بندد.
شاید در نگاه اول انسان فکر کند که خلق این آثار نیاز به مهارت خاص و پیچیده ای ندارد ، اما با دقت بیشتر و نیز اقدام به خلق اینگونه نقاشیخط ها ، به این موضوع پی خواهد برد که ایجاد یک فرم صحیح و چشم نواز و اصولی در این سبک از نقاشیخط ،‌چندان کار آسوده ای نیست.

استفاده از رنگ ، یکی از مهم ترین عوامل زیبایی این آثار به حساب می آید. اما با این حال اگر این آثار در حالت سیاه سفید نیز بررسی گردند ، بی شک از ارزش هنری آنها کسر نخواهد شد.

مطمئنا از فاکتورهای مهم پیشرفت در تایپوگرافی،خوشنویسی و نقاشیخط ، مشق نظری ست.به این معنا که هنرجو می بایست به نمونه کارهای هنرمندان با دقت نگاه کند به همان میزان که تمرین عملی می کند. از این رو این مجموعه نقاشیخط از هنرمندان عرب ، ی تواند سرمشق خوبی برای هنرمندان لاقه مند به این سبک باشد. 

معرفی هنرمند: دامون خانجانزاده

یک.تهران امروز

نشانه نوشته «تهران امروز» را مانند بسیاری دیگر از نشانه نوشته هایی که به او سفارش می دهند ، طراحی می کند؛ ولی گمان نمی برد روزی بنر روی بیلبورد تبلیغاتی این روزنامه در خیابان ها پاره شود ؛ نشانه نوشته به صحن علنی مجلس برود  و حتی جهت پاره ای از توضیحات به دادگاه مطبوعاتی احضار شود ؛ اما همه اینها اتفاق می افتد؛ چرا که نویسنده روزنامه ای در نشانه نوشته  او زنی را در حال نمایش حرکات موزون رویت کرده بود!

هیچ یک از تلاش ها و آثارش به اندازه این جریان، نام او را بر سر زبان رسانه های داخلی و خارجی نینداخت و کسی حرفی از او به میان نیاورد که دامون خان جان زاده کیست و کدام کار مهم و بزرگی را انجام داده است؛ والبته بسیاری او را به عنوان طراح نشانه نوشته « تهران امروز» شناختند.

معرفی هنرمند؛ فرهاد فزونی

فرهاد فزونی، طراح گرافیک و تایپوگرافیست ایرانی، در سال 1357 در تهران به دنیا آمد. او در سال 1381 لیسانس گرافیک خود را از دانشگاه آزاد گرفت. در اکثر کارهای او، تایپوگرافی نقش اصلی را ایفا می کند. اما او برای کار با حروف و کلمات روش خود را دارد. شیطنت ها و خلاقیت های با نمکی نیز در کارهای او دیده می‌شود که بیننده را به تماشا وا می دارد. همانند محل تولدش، استودیو او نیز تهران نام دارد.

در ویدئویی که در ادامه مطلب آمده است، می‌توانید بیشتر با فرهاد فزونی، کارها و سبک طراحی اش آشنا شوید. بخشی از کارهای او نیز در ادامه آمده است.

   

معرفی هنرمند؛ مصطفی معمی وند

مصطفی معمی‌وند، در سال 1362 در مشهد به دنیا آمد. کارهای او بیشتر بر پایه خط هستند اما این امر، مانع از این نشده است که سبک خاصی برای خود نداشته باشد. مصطفی با خلاقیتی که داشته بازی‌های زیبایی با فرم کلاسیک خط ایرانی کرده است که می‌توان در تایپوگرافی فارسی او را صاحب سبک خواند.

با این که فعالیت حرفه‌ای او بیشتر در شهر مشهد خلاصه می‌شود اما گستره‌ی وسیعی را در بر می‌گیرد. تاسیس گروه هنری ملک، همکاری با شهرداری مشهد، بخش‌های مختلف آستان قدس رضوی، وزارت علوم، تحقیقات و فناوری، سازمان فرهنگی هنری شهرداری تهران، حوزه علمیه مشهد، سازمان ملی جوانان و ... به عنوان مدیر هنری و مشاور هنری بخشی از فعالیت‌های حرفه‌ای اوست. از افتخارات او نیز می‌توان به برگزیده‌شدن در جشنواره‌های شهر بهشت و بسم‌الله اشاره کرد.

بخشی از کارهای او را در ادامه خواهیم دید.

هنرمند جوان، مهدی لک

مهدی لک، گرافیست جوان ایرانی، متولد شهریور 1359 است. کسانی که او را می شناسند بیشتر به واسطه تایپوگرافی‌ها و لوگوتایپ‌هایش با او آشنا هستند. در آثار دیگر او نیز تایپوگرافی یکی از نقش‌های اصلی را ایفا می‌کند. تایپوگرافی معروف "کلنا عباسک یا زینب" نیز کار ایشان است. تسلط او بر خط را می‌توان مهمترین وجه تمایز او دانست. او فعالیت حرفه‌ای خود را از سال 1380 با تاسیس آتلیه مهاجرگرافیک آغاز کرده است.

نگاهی به کارهای بن بری یکی از طراحان گرافیک فیس بوک

بن بری (Ben Barry) یکی از طراحان آزاد (freelance) است که در بروکلین نیویورک زندگی می کند در سابقه کاری وی همکاری با فیسبوک در کالیفرنیا هم دیده می شود. وی از طراحان آزاد نسبتاً پر کار است که در پروژه های هنری بسیاری کار کرده است. یکی از ویژگی های کاری او شرکت در فعالیت ها و پروژه های گروهی است. زمانی که در ایران حرف از کار گروهی به میان می آید غالباً به ضعف های این موضوع اشاره می شود و وقتی ما به فعالیت های هنر های تجسمی در کشور خودمان دقت می‌کنیم متوجه ضعف زیادی در این امر می‌شویم از این جهت در این شماره از خبرنامه بر آن شدیم که یکی از طراحان آزاد جوانی که نسبتاً هم همکاری های گروهی خوبی داشته است را معرفی کنیم، فراموش نکنید که طراح آزاد بودن به معنای کار و فعالیت در انزوا نمی باشد و برای پیشرفت و پرورش خلاقیت لازم و ضروریست که با دیگران همکاری کنیم و روحیه کار گروهی را داشته باشیم.

معرفی هنرمند: پدرام حربی

پدرام حربی در سال 56 در تهران به دنیا آمد و در سال 77 در رشته‌ی گرافیک از دانشگاه جهاد دانشگاهی فارغ التحصیل شد. از تجربیات او می‌توان به برگزاری نمایشگاه پوستر(هم رکاب) در سال 1384، مدیر هنری و طراح گرافیک کاتالوگ­ های نهمین بینال طراحی گرافیک معاصر ایران در سال 1386، طراح گرافیک شرکت گرافیک دید در سال 1380، همکاری با استودیو طراحی مرتضی ممیز در سال 1382، طراح گرافیک و مدیر هنری شرکت ستاوندیار در سال 1383 و تاسیس استودیو گرافیک پدرام حربی در سال 1385 اشاره کرد.

او همچنین افتخاراتی همچون جایزه نخست بخش طراحی پوستر در هفتمین دوسالانه طراحی گرافیک ایران در سال 1385،  جایزه نخست بخش صفحه آرایی در نهمین بینال طراحی گرافیک معاصر ایران در سال 1386 و جایزه ویژه هیئات داوران در بخش طراحی پوستر نهمین دوسالانه بین ­المللی پوستر تهران را در کارنامه ی خود دارد.

همچنین او عضو تیم دو نفره‌ی طراحی مجموعه‌ علائم راهنمای متروی تهران نیز بوده است. این علائم توسط او و مسعود سپهر طراحی شده‌ اند.

کارهای حربی گستره‌ی وسیعی را در بر می‌گیرد. جلد کتاب، صفحه‌آرایی، پوستر، طراحی بسته‌بندی، هویت سازمانی و لوگو بخشی از گروه‌های کاری لو به شمار می‌رود.

در مجموعه‌ی حاضر به نمایش تعدای از طراحی‌های کتاب و پوستر او و همینطور گرافیک محیطی متروی تهران پرداخته‌ایم. کارهای دیگر او را می‌توانید در سایت شخصی او ببینید.

معرفی هنرمند: بیژن صیفوری

بیژن صیفوری، زاده‌ی ۱۶ اردیبهشت ۱۳۴۷ در کردستان ایران، را می‌توان به عنوان طراحِ گرافیک، مدیر هنری، عکاس، نویسنده و استاد دانشگاه شناخت. کودکی و نوجوانی اش، در میانهٔ انقلاب و جنگ، در شهرهای مرزی غرب ایران می گذرد. اولین کارهای او در ده سالگی، هم زمان با انقلاب ۱۳۵۷ در نشریات آن دوران به چاپ می رسند. در نوجوانی و در نبود امکانات چاپی در شهر سنندج، اولین پوسترهای خود را با استنسیل در اندازه‌های بزرگ تکثیر می کند. پس از قبولی با رتبه‌ی اول در کنکور ۱۳۶۶ و ورود به دانشکده ی هنرهای زیبای دانشگاه تهران، از ۱۳۶۷ در استودیوی شخصی‌اش در تهران به کار حرفه ای می پردازد. پس از سال‌ها کارِ حرفه‌ای به عنوان مدیر هنری و طراح گرافیک، بیژن می گوید: «...دیزاین برای من تنها یک حرفه نیست، یک سبکِ زندگی ست. طراحی گرافیک، رسانه ای است مفهومی، که دیدگاهِ ویژه‌ای به من داده.»

صیفوری که مدیریت هنری و طراحی گرافیک برای صدها پروژه فرهنگی هنری و ده ها ناشر و مجله را در کارنامه خود دارد، همچنین داور و نمایشگاه گردان برای بسیاری از رویدادهای هنر معاصر ایران بوده است. او در ادامه‌ی فعالیت‌های خود، از سال ۱۳۸۰ گروه رنگ پنجم را به همراه ۴ تن دیگر از طراحان هم نسل خود پایه‌گذاری می‌کند، و در سال ۱۳۸۳ به پیشنهاد مرتضی ممیز، سرپرستی کمیته فرهنگی انجمن طراحان گرافیک ایران را می‌پذیرد. از ۱۳۸۹ عضو شورای سردبیری مجله‌ی انجمن طراحان ایتالیا AIAP است، و در سال ۱۳۸۵، جزو ۵۵ هنرمند دعوت شده از سراسر جهان برای پروژه‌ی بازآفرینی شاهکارهای هنری (Remastered) بوده است. 

در ادامه تعدای از کارهای او را با هم خواهیم دید.